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上海米蘭展《安邸AD》“大師班”精彩繼續 | 中意設計師對話3 & 4

中意設計師對話3

Tiziano Vudafieri & 明合文吉 & 呂永中

Tiziano Vudafieri, Vudafieri Saverino Partners創辦人之一, 擅長奢侈品專賣店、大型私人住宅、餐館、住宅和辦公建築的設計, 服務客戶包括:Louis Vuitton、Delvaux、Roger Vivier等奢侈品牌。

Delvaux專賣店:保留了建築原有的歷史痕跡, 加入品牌故事和歷史。

“我會先聆聽, 瞭解客戶背後的故事後, 再去考慮設計材料上的選擇, 刻意保留了與故事有連結的材料, 讓空間本身成為故事的載體。 ”

Roger Vivier專賣店:Tiziano Vudafieri專門研究了Roger Vivier先生的家, 他在世時收集許多東方元素的裝飾,

在專賣店裡, 他重現了這個家。

“我運用中古世紀的古典美學結合當代設計趨勢, 讓歷史的痕跡依然可以在設計裡展現, 不古板無趣, 並發展成第三種美感。 ”

Le Petit Hôtel du Grand Large餐廳

“各行各業都有潛規則, 作為設計師, 我們應該盡可能去分析各個專業領域的知識, 並提煉成設計精華。 ”

Tiziano Vudafieri的私宅設計同樣相當精彩,無論是鄉間的石頭屋或是位於大都會上海的奢華私宅,都能滿足客戶的要求。

▼ 融合中西設計語言 明合文吉

2006年,中國設計師徐明與法國註冊建築師Virginie Moriette在上海成立明合文吉建築事務所。

上海灘SHANGHAI TANG香港旗艦店

法國Univinson維真上海辦公室

秉承“融合、貫通”的理念,明合文吉在傢俱、室內和建築設計方面形成了獨特的風格:從現代生活的實際需求出發,融入東西方文化和當代設計語言,將傳統與現代、功能與美學完美結合。

“相生”系列

“金石”系列

“銅氧化後會發生顏色的變化。我們重新讓它起死回生,並找到不對稱中的平衡美感。”

以空間說故事之餘,明合文吉也致力將獨特美感融入傢俱設計中。包括與義大利品牌Giogetti的合作,以及“相生”、“金石”系列傢俱,也在國際上大獲好評。

1997年,呂永中在上海成立同名設計事務所,並在2006年創立了“半木”傢俱品牌,前者致力於室內設計、建築改造及展覽展示等方面的專案設計與管理;後者探索當代東方生活方式的高端原創傢俱。

北京半木空間

“設計是‘空間+時間’的關係,事物需要重新定義,它隨著時間的變化、狀態的不同而改變。”

北京半木空間,以‘天井明堂’為題,一層如徽州之天井明堂,運用天窗、白牆與鏡面,將自然光引入室內,呈現獨有的東方韻味與精神氣質。

“現在是個講故事的時代,設計師需要知道怎麼用作品講出一個好故事。我把我的故事分為三類:時間、空間、模糊區域。時間:我的設計靈感來自‘船’。當我們‘坐船’時,並不具有目的性,我們只需乘著它漂流。空間:運用空間乘載時間、光、故事,我希望我設計的空間可以讓人忘記時間的場域。模糊區域:我把很多空間分隔成看似個人的、私密的。因黑暗可以説明人思想,而思想需要仔細才成正大光明。”

安邸AD:除了闡述作品的設計理念外,怎樣讓客戶對作品買單?

明合文吉:理解客戶背後的故事和真正的需求,再透過設計師的專業真實地去製作和呈現。

呂永中:“買單”跟“價值”有關,買賣需要等值公平的交換各自需求。回到自身,你有多少能力意味著你的設計作品值多少價錢。我個人的經驗是越晚簽合同越好。因為我們能經過時間抓住客戶的口味,相同的,對方能清楚你的優勢在哪。完成一件作品就像設計師與客戶結婚生小孩一樣,作品的成敗就像看雙方是不是想生出的健全的小孩。而我以往通常是被逼婚的那一方。我認為婚姻要進行妥善的溝通,設計亦如此。

Tiziano Vudafieri:首先,仔細瞭解客戶的需求,經過專業考慮後對客戶提出建議。作為設計師我能幫客戶想到他們想不到的問題。我並不想和客戶建立複雜的關係,我希望能把關係簡化到最單純。我們公司有一個先提出設計預覽並報價的服務,所以雙方可以根據報告去選擇對方是不是自己適合的合作夥伴。

安邸AD:在這個市場虛擬化的時代,有什麼方法能讓實體店生存發展?

Tiziano Vudafieri:網上商店是一種時代的進步,但我依然認為人們需要走進店裡觸摸商品質感,確認顏色,畢竟“眼見為憑”。但不可否認,網上商店的確給實體店帶來很大的衝擊。或許將來實體店會減少,但完全消失我認為是不可能的。兩三年前有一款汽車品牌,允許消費者在網上選擇需要的商品,再推薦客戶最近的實體店面,讓他們進行比對。當客戶到現場發現商品與想像中的不一致時有權退換,我們也可以效仿。

明合文吉:實體店是一個設計概念的展示空間。網上購物是用眼睛,而實體店面是運用五感來體驗設計。人們需要接觸真實的物件去感受設計。網上是二維、平面的,在平面化的現今社會,我們需要創作“真實”帶給人們“經驗”。

呂永中:互聯網在中國已成為一種典型銷售手段,它的便捷性極難超越。時代浪潮是我們難以阻擋的,這也當下設計師需要面對的挑戰。遵循三個要點就能對抗山寨:第一,“產品體驗”。透過觸摸或觀看,感受設計的同時也是生活的體驗,讓作品與人直接對話;第二,“環境陳設”。實體店面可以為商品與空間之間創造關係,人們走進店內可以很清楚瞭解品牌的風格;第三,“服務溝通”。當你走進店內,工作人員用怎樣的方式接待你?面帶怎樣的笑容?我相信高端品牌還是得堅持這三項原則,故事才能一直講下去,只是看設計師如何闡述。

中意設計師對話4

Massimo losa Ghini &

葉凱欣(Delphine Yip)

▼ 漫畫起家的傳奇設計大師 Massimo Iosa Ghini

生於1959年的Massimo Iosa Ghini有著傳奇一般的職業生涯。他學習的專業雖是建築,然而創業的起點卻是漫畫。也許是因為他最初的漫畫職業經歷,從他繪製的漫畫奇想中被直接抽取轉換而成立體器物,飛揚的抛物線、不對稱的造形加上鮮豔飽滿的色彩,都充滿著未來奇想。

德國柏林住宅室內設計

上世紀80年代,他與Stefano Giovannon、Guido Venturini等十餘位同好組成Bolidism團體。這位全能的設計大師幾乎涉獵了所有設計領域——雜誌廣告平面設計,展覽空間,全球連鎖店創意,舞美和裝置、室內裝飾、紡織品、時裝、傢俱、工業產品、建築…… 除了擔任義大利和其它國家頂尖設計企業的藝術總監,他還在世界各地權威的院校舉辦展覽,參加研討會並為學生授課。

義大利米蘭Ferrari專賣店室內設計

Massimo Iosa Ghini與各品牌合作的傢俱產品

▼ “裸心”首席建築師 葉凱欣(Delphine Yip)

葉凱欣(Delphine Yip),“裸心”整體規劃人及首席建築師。對她來說,“永續”的理念是必須貫穿於整個設計、建造和經營之中的。

裸心穀

在“裸心”的整體規劃中,所有建築的設計都以儘量減低對環境的影響,並與自然融為一體為最高原則,像廣泛應用了“結構性保溫板”建築技術的樹頂別墅,以當地生產的環保泥坯築成夯土屋及會所;亦或是結合了竹子及回收木材的樑柱框架,都是永續設計及環保建築領域上不可多得的佳作。

裸心社

此外,“裸心”的美也在於對亞洲和非洲風情的巧妙結合,把非洲的粗獷熱情以及與自然的密不可分,天衣無縫地銜接在亞洲的土地上。

安邸AD:作為中國和義大利的設計師,兩位對“綠色設計”的呈現有何看法?

Massimo Iosa Ghini:綠色元素的運用在義大利文藝復興時就已存在,至今有幾百年的歷史。在設計中運用綠色植物可以完善作品,“綠化”看似是一個新課題,但也是一個老話題。希望與凱欣在莫干山的項目有合作機會。

葉凱欣:就裸心而言,綠色植物的設計發展是有技術性的。如何讓每個人都親身體驗到綠意?我們必須從設計考慮到植物再回到人。“裸心(naked)”是一種生活方式,我相信設計的力量會提高人們的生活品質。

Massimo Iosa Ghini:說到可持續發展,我舉個食材的例子,好的食物對我們的健康有益,但如果吃太多也會起反效果。我們應當合理地使用綠色植物,人類不能無限砍伐森林,沒有限度地製成傢俱或柴火。我們要怎麼選用材質?材質在什麼情況下是最科學、最具可持續發展性的。可持續發展話題跟自然能源息息相關。設計就好似中國的陰陽,我們要在兩者之間尋找平衡,過猶不及。但作為設計師,我將功效放在第一位,如果純粹為了可持續性發展犧牲作品功效,也失去設計的意義。

葉凱欣:創作肯定不是只把設計局限在綠化上,它是我設計考量中很重要的一環。對我來說,功能的重要性不小於可持續性,我希望可以達到功能以及可持續發展並存的境界。

葉凱欣:義大利人如何掌握設計之美?

Massimo Iosa Ghini:義大利人的特質在於對新事物的追求,從此次設計展就可以發現,我們也願意把新事物分享給大家。追朔至文藝復興時期,當時的貴族願意花錢養活詩人,因為他們尊重詩人的想法和才華。義大利人在設計上更敏感。

Massimo Iosa Ghini:作為中國設計師,對於義大利設計文化有什麼看法?

葉凱欣:我熱愛義大利人文化,曾在羅馬生活了半年,讓我有很大的啟發。這使我的設計保持中性,不會局限於民族文化。我也希望年輕人可以去義大利體驗當地文化和歷史。我們可以從義大利古今的設計作品學習到非常多精華。

Massimo Iosa Ghini:我同意你的看法,我可以非常驕傲地說義大利是世界設計時尚之都。

安邸AD:凱欣,你能談談中國設計嗎?

葉凱欣:中國設計歷史是內斂長遠的,中國文化與義大利文化有許多不同之處。不同設計文化之間能相互對話是非常有趣又有意義的。中國古老的建築對於現代設計師也有非常好的學習價值。

Massimo Iosa Ghini:未來希望我們能有合作的可能,如果我到了你的工作室,你只需要給我一個小小的辦公桌,設計就可以發生。同時我也希望能邀請你來到義大利同我討論設計並攜手實現它。

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Tiziano Vudafieri的私宅設計同樣相當精彩,無論是鄉間的石頭屋或是位於大都會上海的奢華私宅,都能滿足客戶的要求。

▼ 融合中西設計語言 明合文吉

2006年,中國設計師徐明與法國註冊建築師Virginie Moriette在上海成立明合文吉建築事務所。

上海灘SHANGHAI TANG香港旗艦店

法國Univinson維真上海辦公室

秉承“融合、貫通”的理念,明合文吉在傢俱、室內和建築設計方面形成了獨特的風格:從現代生活的實際需求出發,融入東西方文化和當代設計語言,將傳統與現代、功能與美學完美結合。

“相生”系列

“金石”系列

“銅氧化後會發生顏色的變化。我們重新讓它起死回生,並找到不對稱中的平衡美感。”

以空間說故事之餘,明合文吉也致力將獨特美感融入傢俱設計中。包括與義大利品牌Giogetti的合作,以及“相生”、“金石”系列傢俱,也在國際上大獲好評。

1997年,呂永中在上海成立同名設計事務所,並在2006年創立了“半木”傢俱品牌,前者致力於室內設計、建築改造及展覽展示等方面的專案設計與管理;後者探索當代東方生活方式的高端原創傢俱。

北京半木空間

“設計是‘空間+時間’的關係,事物需要重新定義,它隨著時間的變化、狀態的不同而改變。”

北京半木空間,以‘天井明堂’為題,一層如徽州之天井明堂,運用天窗、白牆與鏡面,將自然光引入室內,呈現獨有的東方韻味與精神氣質。

“現在是個講故事的時代,設計師需要知道怎麼用作品講出一個好故事。我把我的故事分為三類:時間、空間、模糊區域。時間:我的設計靈感來自‘船’。當我們‘坐船’時,並不具有目的性,我們只需乘著它漂流。空間:運用空間乘載時間、光、故事,我希望我設計的空間可以讓人忘記時間的場域。模糊區域:我把很多空間分隔成看似個人的、私密的。因黑暗可以説明人思想,而思想需要仔細才成正大光明。”

安邸AD:除了闡述作品的設計理念外,怎樣讓客戶對作品買單?

明合文吉:理解客戶背後的故事和真正的需求,再透過設計師的專業真實地去製作和呈現。

呂永中:“買單”跟“價值”有關,買賣需要等值公平的交換各自需求。回到自身,你有多少能力意味著你的設計作品值多少價錢。我個人的經驗是越晚簽合同越好。因為我們能經過時間抓住客戶的口味,相同的,對方能清楚你的優勢在哪。完成一件作品就像設計師與客戶結婚生小孩一樣,作品的成敗就像看雙方是不是想生出的健全的小孩。而我以往通常是被逼婚的那一方。我認為婚姻要進行妥善的溝通,設計亦如此。

Tiziano Vudafieri:首先,仔細瞭解客戶的需求,經過專業考慮後對客戶提出建議。作為設計師我能幫客戶想到他們想不到的問題。我並不想和客戶建立複雜的關係,我希望能把關係簡化到最單純。我們公司有一個先提出設計預覽並報價的服務,所以雙方可以根據報告去選擇對方是不是自己適合的合作夥伴。

安邸AD:在這個市場虛擬化的時代,有什麼方法能讓實體店生存發展?

Tiziano Vudafieri:網上商店是一種時代的進步,但我依然認為人們需要走進店裡觸摸商品質感,確認顏色,畢竟“眼見為憑”。但不可否認,網上商店的確給實體店帶來很大的衝擊。或許將來實體店會減少,但完全消失我認為是不可能的。兩三年前有一款汽車品牌,允許消費者在網上選擇需要的商品,再推薦客戶最近的實體店面,讓他們進行比對。當客戶到現場發現商品與想像中的不一致時有權退換,我們也可以效仿。

明合文吉:實體店是一個設計概念的展示空間。網上購物是用眼睛,而實體店面是運用五感來體驗設計。人們需要接觸真實的物件去感受設計。網上是二維、平面的,在平面化的現今社會,我們需要創作“真實”帶給人們“經驗”。

呂永中:互聯網在中國已成為一種典型銷售手段,它的便捷性極難超越。時代浪潮是我們難以阻擋的,這也當下設計師需要面對的挑戰。遵循三個要點就能對抗山寨:第一,“產品體驗”。透過觸摸或觀看,感受設計的同時也是生活的體驗,讓作品與人直接對話;第二,“環境陳設”。實體店面可以為商品與空間之間創造關係,人們走進店內可以很清楚瞭解品牌的風格;第三,“服務溝通”。當你走進店內,工作人員用怎樣的方式接待你?面帶怎樣的笑容?我相信高端品牌還是得堅持這三項原則,故事才能一直講下去,只是看設計師如何闡述。

中意設計師對話4

Massimo losa Ghini &

葉凱欣(Delphine Yip)

▼ 漫畫起家的傳奇設計大師 Massimo Iosa Ghini

生於1959年的Massimo Iosa Ghini有著傳奇一般的職業生涯。他學習的專業雖是建築,然而創業的起點卻是漫畫。也許是因為他最初的漫畫職業經歷,從他繪製的漫畫奇想中被直接抽取轉換而成立體器物,飛揚的抛物線、不對稱的造形加上鮮豔飽滿的色彩,都充滿著未來奇想。

德國柏林住宅室內設計

上世紀80年代,他與Stefano Giovannon、Guido Venturini等十餘位同好組成Bolidism團體。這位全能的設計大師幾乎涉獵了所有設計領域——雜誌廣告平面設計,展覽空間,全球連鎖店創意,舞美和裝置、室內裝飾、紡織品、時裝、傢俱、工業產品、建築…… 除了擔任義大利和其它國家頂尖設計企業的藝術總監,他還在世界各地權威的院校舉辦展覽,參加研討會並為學生授課。

義大利米蘭Ferrari專賣店室內設計

Massimo Iosa Ghini與各品牌合作的傢俱產品

▼ “裸心”首席建築師 葉凱欣(Delphine Yip)

葉凱欣(Delphine Yip),“裸心”整體規劃人及首席建築師。對她來說,“永續”的理念是必須貫穿於整個設計、建造和經營之中的。

裸心穀

在“裸心”的整體規劃中,所有建築的設計都以儘量減低對環境的影響,並與自然融為一體為最高原則,像廣泛應用了“結構性保溫板”建築技術的樹頂別墅,以當地生產的環保泥坯築成夯土屋及會所;亦或是結合了竹子及回收木材的樑柱框架,都是永續設計及環保建築領域上不可多得的佳作。

裸心社

此外,“裸心”的美也在於對亞洲和非洲風情的巧妙結合,把非洲的粗獷熱情以及與自然的密不可分,天衣無縫地銜接在亞洲的土地上。

安邸AD:作為中國和義大利的設計師,兩位對“綠色設計”的呈現有何看法?

Massimo Iosa Ghini:綠色元素的運用在義大利文藝復興時就已存在,至今有幾百年的歷史。在設計中運用綠色植物可以完善作品,“綠化”看似是一個新課題,但也是一個老話題。希望與凱欣在莫干山的項目有合作機會。

葉凱欣:就裸心而言,綠色植物的設計發展是有技術性的。如何讓每個人都親身體驗到綠意?我們必須從設計考慮到植物再回到人。“裸心(naked)”是一種生活方式,我相信設計的力量會提高人們的生活品質。

Massimo Iosa Ghini:說到可持續發展,我舉個食材的例子,好的食物對我們的健康有益,但如果吃太多也會起反效果。我們應當合理地使用綠色植物,人類不能無限砍伐森林,沒有限度地製成傢俱或柴火。我們要怎麼選用材質?材質在什麼情況下是最科學、最具可持續發展性的。可持續發展話題跟自然能源息息相關。設計就好似中國的陰陽,我們要在兩者之間尋找平衡,過猶不及。但作為設計師,我將功效放在第一位,如果純粹為了可持續性發展犧牲作品功效,也失去設計的意義。

葉凱欣:創作肯定不是只把設計局限在綠化上,它是我設計考量中很重要的一環。對我來說,功能的重要性不小於可持續性,我希望可以達到功能以及可持續發展並存的境界。

葉凱欣:義大利人如何掌握設計之美?

Massimo Iosa Ghini:義大利人的特質在於對新事物的追求,從此次設計展就可以發現,我們也願意把新事物分享給大家。追朔至文藝復興時期,當時的貴族願意花錢養活詩人,因為他們尊重詩人的想法和才華。義大利人在設計上更敏感。

Massimo Iosa Ghini:作為中國設計師,對於義大利設計文化有什麼看法?

葉凱欣:我熱愛義大利人文化,曾在羅馬生活了半年,讓我有很大的啟發。這使我的設計保持中性,不會局限於民族文化。我也希望年輕人可以去義大利體驗當地文化和歷史。我們可以從義大利古今的設計作品學習到非常多精華。

Massimo Iosa Ghini:我同意你的看法,我可以非常驕傲地說義大利是世界設計時尚之都。

安邸AD:凱欣,你能談談中國設計嗎?

葉凱欣:中國設計歷史是內斂長遠的,中國文化與義大利文化有許多不同之處。不同設計文化之間能相互對話是非常有趣又有意義的。中國古老的建築對於現代設計師也有非常好的學習價值。

Massimo Iosa Ghini:未來希望我們能有合作的可能,如果我到了你的工作室,你只需要給我一個小小的辦公桌,設計就可以發生。同時我也希望能邀請你來到義大利同我討論設計並攜手實現它。

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