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新海誠最滿意動畫來了 美的不止是“你的名字”

1998年新海誠推出黑白短片《遙遠的世界》, 被認為是“幾乎開啟了日本動漫的一個新時代。 ”

2000年, 新海誠創作的5分鐘短片《她與她的貓》, 為過去一向強調團隊作業的日本動漫產業提供了另一種思路:一個人也可以做動畫, 不會鉛筆畫也可以做動畫。

2002年, 新海誠獨自創作出25分鐘的超長獨立動畫《星之聲》, 以第一位個體動畫製作者的身份被寫進了日本動畫史, 被譽為日本個人CG動畫時代的開端。

2007年, 《秒速五釐米》因精美的畫面被認為“隨便暫停在哪一幀都美得足以做屏保”,

新海誠也因此有了“畫質狂魔”和“屏保導演”的稱號......

“我從沒有覺得, 自己的作品擁有改變世界的力量。 但說不定能改變一個人, 讓他得到寬慰, 能成為一個鼓舞人心的力量, 我覺得就很好。 ”2016年新海誠的新作《你的名字》, 就是這樣一部美的能夠治癒人心的作品。 43歲的新海誠也在採訪中表示“某種程度上這部作品是我職業生涯中做得最稱心如意的”。

《你的名字》動畫電影海報

新海誠的CG技術開啟一個人做動畫的新時代

“他的出現幾乎開啟了日本動漫的一個新時代。 ”早在1998年新海誠推出《遙遠的世界》時, 就有日本業內人士做出了這樣的預言。

當時的日本動畫技術水準還停留在24格的傳統做法階段, 電腦上色尚未普及。 但新海誠這位早年的Falcom遊戲從業者, 不僅帶來了充滿個人風格的形象、平淡憂傷的情調, 更重要的是帶來了動畫製作中的CG(ComputerGraphics, 電腦圖形學)和3D渲染技術, 創作出了帶有強烈的個人美術風格和光影色彩的作品。

《她與她的貓》動畫截圖

2000年, 新海誠創作的5分鐘短片《她與她的貓》, 為過去一向強調團隊作業的日本動漫產業提供了另一種思路:一個人也可以做動畫, 不會鉛筆畫也可以做動畫。

《星之聲》動畫截圖

2002年, 在Falcom工作5年的新海誠辭職, 用7個月時間創作出25分鐘的超長獨立動畫《星之聲》,

這個依然是新海誠“單打獨鬥”的作品又一次引發業界震動, 被譽為日本個人CG動畫時代的開端。 新海誠自己接受採訪的時候提到過, 當年在Falcom每天工作到深夜, 這樣5年了無人在意。 生活工作情感各方面的問題一直壓抑著他, 直到一天他選擇離開, 想告訴別人“我就在這裡!”(《星之聲》裡最後一句臺詞)。

《追逐繁星的孩子》

2004年, 新海誠又推出劇場版《雲之彼端》,

日本公映後, 在第59屆每日電影大賽中壓過宮崎駿的作品《哈爾的移動城堡》, 摘取最佳動畫片獎。

《追逐繁星的孩子》

之後新海誠推出的《秒速5釐米》、《追逐繁星的孩子》、《言葉之庭》以及2016年的新作《你的名字》這些帶有強烈的新海誠個人風格的電影作品。 因為背景是對實景照片的再次處理, 對環境和景物的描寫和還原到了極致, 幾乎電影中涉及到的大部分的景致都能在現實生活中找到出處。

“壁紙狂人”新海誠:美景是可以治癒人的

《你的名字》中的天空

《言葉之庭》中斑駁晃動的樹影

在《你的名字》上映之前, 新海誠就有著“壁紙狂人”的外號。因為在他的作品,每一幀畫面都美到可以拿來當壁紙。從《秒速五釐米》紛紛揚揚的櫻花,到《言葉之庭》斑駁晃動的樹影,再到《你的名字》中星光熠熠的天空……從喧鬧的街道、人來人往的地鐵站,到愜意的公園、寂靜的神社、溫馨的咖啡屋......除了宮崎駿,他是第二個能把日本畫得這麼美的人。

《你的名字》電影場景

作為一個“變態”細節控,新海誠不僅一筆一畫地摳實體,還計算光影、對比度。新海誠堅持認為:“世界的存在感可以通過調整得到很大的改變。”他追求的不是千篇一律的畫面,而是“讓世界變得更美好的創作”。比如在過街天橋上角色在擁抱,不但要求陽光對角色照射的色度要有變化,而且還要有陽光照耀在角色身上產生的倒影上細節的變化;天空的雲彩不但要有流動的感覺,而且還要有層次的視覺感。正是這樣苛刻的要求,才有這樣美麗的畫面呈現。

《你的名字》中 動畫場景與現實場景比較:宮水三葉居住的地方系守鎮

新海誠用實景照片做素材,但遠不是簡單的處理,他計算光影、對比度。比如調整屋頂和湖的明暗對比度,通過更藍更耀眼的水面,表現出早上清澈的空氣;通過不同的光暗,來配合劇情表達不同的心情。這些調整看起來很細微,不放大根本看不出來,但新海誠堅持認為:“世界的存在感可以通過調整得到很大的改變。”他追求的不是千篇一律的畫面,而是“讓世界變得更美好的創作”。

《你的名字》電影畫面

有人問過新海誠,為什麼那麼執著於風景,就連雲彩都要畫出層次?

新海誠回答是,美景是可以治癒人的。“有一次放學,我騎著單車看到了夕陽,雖然那是個平淡無奇的日子,但不知道為什麼,我竟然哭了。我突然有一種和世界融為一體的感覺。”被美景治癒過的新海誠,也希望自己畫的風景可以治癒人,他過風景,傳達出了自己的心情。在他的筆下,風景不是靜物,而是帶有情緒的創作。這就是很多人看到新海誠的動畫,會覺得溫暖的原因。

新海誠:不想當“下一個宮崎駿”

《你的名字》的成功,讓人們開始把新海誠稱為“新宮崎駿”或者是“後宮崎駿”。不過,從故事的角度來說,新海誠明確表示自己不會成為下一個宮崎駿:“我的動畫不會像宮崎駿的一樣,每天去冒險、拯救地球。過好日常生活才是最重要的。雖然真實生活中,戲劇性的事情一件都沒有,可是對於普通人來說,在列車裡和喜歡的人說一句話,也會產生感情的起伏,我想做的,就是表達出這種起伏。”

新海誠的動畫畫面

宮崎駿的動畫畫面

另外,從動畫的畫面製作方面比較,新海誠和宮崎駿的動畫也是不同的創作風格。宮崎駿一直堅持採用手工繪製來製作動畫,大量使用水彩藝術。而與宮崎駿創造的奇幻世界不同,新海誠作品中的風景,都是現實取景的。新海誠擅長利用CG技術與PS,這也是新海誠動畫的標誌之一。

在遇到自己需要的場景的時候,星海誠會拍下來作為素材來使用。

“在我開始製作動畫的時候,當時的動畫製作主流就是在繪製背景時用顏料來上色,為了和當時的這種主流的手法做一個區別、突出我自己的特徵,就很刻意地使用了photoshop數碼軟體來製作顏料無法突出的顏色透明度。這個從我十幾年前就開始有這樣的意識了,並最終確定了我這樣一個畫面風格。”新海誠顛覆了一般動漫的製作流程,通過電腦來進行CG製作。進行大量的取材工作。在取材完成後,進行樣點採樣,然後再通過相關的CG化軟體進行截圖,分很多圖層進行一定的後期處理,就可以產生不同的特效。

通過CG一點點修正,光線可以產生完全不同的氛圍,甚至連角色的心境變化也可以透過光線的改變來傳達,這是手繪技術做不到的。

《你的名字》幕後的製作陣容

因為新海誠畫風非常唯美,有被粉絲稱為“背景之神”,這部新作同樣擁有“每一張截圖都可以桌面”的美感。對於故事裡的風景,新海誠表示:這次比以往更希望“兩位主人公看到的風景必須是美的”。日本導演岩井俊二也認為新海誠的電影,就像是勒內·馬格裡特的油畫《比利牛斯山上城堡》,擁有者舉世無雙的說服力。且比“比利牛斯山上城堡”的境界要高得多。

雖然電影依然有著明顯的新海誠風格,但這部作品背後有著強大的幕後團隊:腳本、分鏡和色彩設定都是由新海誠完成,人設由參與過《未聞花名》的田中將賀擔當,作畫導演由曾創作過《千與千尋》、《幽靈公主》的安藤雅司執筆。

《你的名字》中 動畫場景與現實場景比較:三葉居住的宮水神社

《你的名字》也一如既往的用到了CG技術製作,畫分鏡、3D建模、模擬,進行拍攝以及訂購背景......3D佈局有這麼幾種模式, 比如用於拍攝的3D佈局,還有用於採購繪圖呈現立體攝像技術的鏡頭。與繪畫相關的鏡頭數量還是很多的。動畫中的背景許多都是在實拍照片的基礎上用PS,AE等軟體對畫面色彩及細節進行調整和渲染,在一枚一枚背景畫的基礎上,用共通的風格使其融為一體。因此動畫中的大部分場景都能在現實中找到。

《你的名字》中 動畫場景與現實場景比較:三葉和四葉口嚼酒儀式後交談的地點

《你的名字》中 動畫場景與現實場景比較:飛彈市古川驛站

《你的名字》中 動畫場景與現實場景比較:國立新美術館

《你的名字》中 動畫場景與現實場景比較:立花瀧居住的城市東京

《你的名字》中 動畫場景與現實場景比較:澀谷區代代木大廈

《你的名字》中 動畫場景與現實場景比較:落合公交站

《你的名字》中 動畫場景與現實場景比較:瀧和奧寺前輩約會時觀光的地方

新海誠就有著“壁紙狂人”的外號。因為在他的作品,每一幀畫面都美到可以拿來當壁紙。從《秒速五釐米》紛紛揚揚的櫻花,到《言葉之庭》斑駁晃動的樹影,再到《你的名字》中星光熠熠的天空……從喧鬧的街道、人來人往的地鐵站,到愜意的公園、寂靜的神社、溫馨的咖啡屋......除了宮崎駿,他是第二個能把日本畫得這麼美的人。

《你的名字》電影場景

作為一個“變態”細節控,新海誠不僅一筆一畫地摳實體,還計算光影、對比度。新海誠堅持認為:“世界的存在感可以通過調整得到很大的改變。”他追求的不是千篇一律的畫面,而是“讓世界變得更美好的創作”。比如在過街天橋上角色在擁抱,不但要求陽光對角色照射的色度要有變化,而且還要有陽光照耀在角色身上產生的倒影上細節的變化;天空的雲彩不但要有流動的感覺,而且還要有層次的視覺感。正是這樣苛刻的要求,才有這樣美麗的畫面呈現。

《你的名字》中 動畫場景與現實場景比較:宮水三葉居住的地方系守鎮

新海誠用實景照片做素材,但遠不是簡單的處理,他計算光影、對比度。比如調整屋頂和湖的明暗對比度,通過更藍更耀眼的水面,表現出早上清澈的空氣;通過不同的光暗,來配合劇情表達不同的心情。這些調整看起來很細微,不放大根本看不出來,但新海誠堅持認為:“世界的存在感可以通過調整得到很大的改變。”他追求的不是千篇一律的畫面,而是“讓世界變得更美好的創作”。

《你的名字》電影畫面

有人問過新海誠,為什麼那麼執著於風景,就連雲彩都要畫出層次?

新海誠回答是,美景是可以治癒人的。“有一次放學,我騎著單車看到了夕陽,雖然那是個平淡無奇的日子,但不知道為什麼,我竟然哭了。我突然有一種和世界融為一體的感覺。”被美景治癒過的新海誠,也希望自己畫的風景可以治癒人,他過風景,傳達出了自己的心情。在他的筆下,風景不是靜物,而是帶有情緒的創作。這就是很多人看到新海誠的動畫,會覺得溫暖的原因。

新海誠:不想當“下一個宮崎駿”

《你的名字》的成功,讓人們開始把新海誠稱為“新宮崎駿”或者是“後宮崎駿”。不過,從故事的角度來說,新海誠明確表示自己不會成為下一個宮崎駿:“我的動畫不會像宮崎駿的一樣,每天去冒險、拯救地球。過好日常生活才是最重要的。雖然真實生活中,戲劇性的事情一件都沒有,可是對於普通人來說,在列車裡和喜歡的人說一句話,也會產生感情的起伏,我想做的,就是表達出這種起伏。”

新海誠的動畫畫面

宮崎駿的動畫畫面

另外,從動畫的畫面製作方面比較,新海誠和宮崎駿的動畫也是不同的創作風格。宮崎駿一直堅持採用手工繪製來製作動畫,大量使用水彩藝術。而與宮崎駿創造的奇幻世界不同,新海誠作品中的風景,都是現實取景的。新海誠擅長利用CG技術與PS,這也是新海誠動畫的標誌之一。

在遇到自己需要的場景的時候,星海誠會拍下來作為素材來使用。

“在我開始製作動畫的時候,當時的動畫製作主流就是在繪製背景時用顏料來上色,為了和當時的這種主流的手法做一個區別、突出我自己的特徵,就很刻意地使用了photoshop數碼軟體來製作顏料無法突出的顏色透明度。這個從我十幾年前就開始有這樣的意識了,並最終確定了我這樣一個畫面風格。”新海誠顛覆了一般動漫的製作流程,通過電腦來進行CG製作。進行大量的取材工作。在取材完成後,進行樣點採樣,然後再通過相關的CG化軟體進行截圖,分很多圖層進行一定的後期處理,就可以產生不同的特效。

通過CG一點點修正,光線可以產生完全不同的氛圍,甚至連角色的心境變化也可以透過光線的改變來傳達,這是手繪技術做不到的。

《你的名字》幕後的製作陣容

因為新海誠畫風非常唯美,有被粉絲稱為“背景之神”,這部新作同樣擁有“每一張截圖都可以桌面”的美感。對於故事裡的風景,新海誠表示:這次比以往更希望“兩位主人公看到的風景必須是美的”。日本導演岩井俊二也認為新海誠的電影,就像是勒內·馬格裡特的油畫《比利牛斯山上城堡》,擁有者舉世無雙的說服力。且比“比利牛斯山上城堡”的境界要高得多。

雖然電影依然有著明顯的新海誠風格,但這部作品背後有著強大的幕後團隊:腳本、分鏡和色彩設定都是由新海誠完成,人設由參與過《未聞花名》的田中將賀擔當,作畫導演由曾創作過《千與千尋》、《幽靈公主》的安藤雅司執筆。

《你的名字》中 動畫場景與現實場景比較:三葉居住的宮水神社

《你的名字》也一如既往的用到了CG技術製作,畫分鏡、3D建模、模擬,進行拍攝以及訂購背景......3D佈局有這麼幾種模式, 比如用於拍攝的3D佈局,還有用於採購繪圖呈現立體攝像技術的鏡頭。與繪畫相關的鏡頭數量還是很多的。動畫中的背景許多都是在實拍照片的基礎上用PS,AE等軟體對畫面色彩及細節進行調整和渲染,在一枚一枚背景畫的基礎上,用共通的風格使其融為一體。因此動畫中的大部分場景都能在現實中找到。

《你的名字》中 動畫場景與現實場景比較:三葉和四葉口嚼酒儀式後交談的地點

《你的名字》中 動畫場景與現實場景比較:飛彈市古川驛站

《你的名字》中 動畫場景與現實場景比較:國立新美術館

《你的名字》中 動畫場景與現實場景比較:立花瀧居住的城市東京

《你的名字》中 動畫場景與現實場景比較:澀谷區代代木大廈

《你的名字》中 動畫場景與現實場景比較:落合公交站

《你的名字》中 動畫場景與現實場景比較:瀧和奧寺前輩約會時觀光的地方

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